9月7日下午2点，小雨刚停，深圳会展中心6号馆入口处的VIP观众开始持二维码进场。

  经过与博览会主视觉相呼应的蓝色地毯走入展厅，能明显感觉画廊比往届更“密”了。KennaXu画廊的创始人徐文说出了很多画廊主的心声：“今年真热闹，展位把六号馆填的满满的，希望今天也能收获满满。”

  来自16个国家及地区、33座城市的83家画廊，创下了艺术深圳创办以来的规模之最。除了常青、麦勒、Crossing Art等国际画廊，此次艺术深圳绝大部分参展画廊来自中国大陆，可谓“本土”气质拉满。

  巧合的是，昨天首届首尔Frieze刚刚开幕，中外两场调性全然不同的博览会，也不失为一次重新看待和衡量中国本土价值的机会。

  虽说北京是中国的画廊重镇，但面对深圳这个新兴的艺术市场，大家都是探路者，也能够准确的看出各家画廊都在采取不同的打法：主推一位艺术家的精准策略，或者群展的人海战术；低单价的年轻艺术家，或高单价的成熟艺术家；国内当红或者国际冷门艺术家……八仙过海，谁能精确击中深圳市场的口味？

  因为外地画廊对深圳本地艺术市场的口味相对缺乏进一步探索，所以我们采访的不少北京和上海的画廊都表示选择不采取预售，而是全部作品直接拿到博览会开售。

  “就是想看看深圳的市场到底如何，如果像过往的艺博会那样，提前把作品的PDF发给老藏家，可能又被北京和上海的藏家买去，那就没有参加深圳博览会的特别意义了。”一位画廊主表示。

  另外有必要注意一下的是，83家参展画廊中还包含14家在深圳本地设有空间的画廊，如蓝岸画廊、美成空间、KennaXu画廊、飞地艺术中心、EDA艺术空间、万一空间、摩天轮画廊等，超过了在上海设有空间的9家画廊，成为这次博览会上一股不可忽视的深圳力量。

  2020年之前，深圳的专业画廊还寥寥可数，不到5家，经过近两年的发展已达20余家，翻了4倍。

  画廊的急速增长为深圳的艺术生态注入了更多的活力。伴随着机构的成长，当代艺术市场占有率也在逐渐增长。

  事实证明，这个年轻的城市正凭着自己的努力，引发来自外界的关注，也将此刻艺术界的时钟调到了深圳时间。

  在艺术圈金九银十的开端，艺术博览会几乎扎堆聚集。如果说比艺术深圳早一天开幕的首尔弗里兹博览会是一场国际艺术盛宴，从艺术深圳参展画廊的面貌来看，它更像是一次本土艺术机构的聚会，其中来自北京和上海的艺术机构更是几乎达到了一半。他们为什么选择深圳？显而易见本地对于当代艺术的收藏格局已经初具雏形。

  在北京公社的展位上，呈现了胡晓媛、栾雪雁、马秋莎、尚一心、王光乐、王礼军、谢墨凛、杨心广、周轶伦等9位年轻艺术家的作品。包括正在画廊展出的尚一心的绘画作品，王礼军、胡晓媛、杨心广等艺术家的装置作品，王光乐最新的完成的“寿漆”，以及最外侧展墙上马秋莎最具标志性的系列之一《沃德兰》。

  北京公社总监吕静静谈到，“深圳相对而言还是一个比较新的市场，它有时会让我想起2012年之前的上海，你能够感受到本地市场正在蓄势待发。目前深圳已拥有20多家画廊，对于当代艺术收藏的格局正在搭建，希望可以看到这种收藏的欲望喷涌而出的那一天。”

  当代唐人艺术中心展位处于展馆C位，展位外墙上是艺术家谭平去年在广东美术馆个展的参展作品《地图上的游戏》，售价100万元。从价格来看，唐人展位最贵作品为岳敏君2011年的作品《大海》，标价为670万元。值得一提的是，当代唐人艺术中心也参加了几乎同期举办的首尔弗里兹博览会，岳敏君同时期的一件更大尺幅的作品以200万美金的价格被三星集团收购。

  除此之外，在当代唐人艺术中心的展位上，还能够正常的看到一些来自东南亚的异域面孔，如菲律宾艺术家罗德尔·塔帕雅的《星星之火》，售价47万元。

  与当代唐人艺术中心仅隔一条过道，来自上海的香格纳画廊带来艺术家孙逊的个人项目“来自鲸邦的一首诗”，这个系列的作品来自孙逊的动画电影《魔法星图》，呈现了他以油画作为动画主要组成部分而创作的绘画原稿，展位上的作品价格系数为1000，目前大部分都已售出。

  画廊项目总监吴雨桑在采访时表示，“香格纳画廊从艺术深圳最初创立的时候便去参加了，今年是艺术深圳的第10年，我们看着深圳的藏家成长的，他们从最开始的好奇，到慢慢介入、开始收藏，现在已经越来越专业。”

  CLC画廊带来温一沛、杨光南、余果、张晖、张书笺、娜布其、Cristian Raduta等艺术家的群展。其中一面展墙上呈现了在画廊刚刚做过个展的温一沛的三件作品，延续了艺术家对室内空间以及与建筑图形的关注，大尺幅的作品价格为11万元，而两件小尺幅作品均为2万元。

  CLC画廊展位，最右侧的雕塑为杨光南《骨A1》 40×50×185cm 木、丙烯、铝 2020

  右：温一沛 《灰色建筑与泳池》 170×114 cm 布面丙烯、油墨 2022，11万元

  拾萬空间展位上作品的价格的范围在几千到十几万元不等，其中黄望福两件妙趣横生的小尺幅绘画，已经以1万以上/件的价格快速售出；展墙外侧杨洋雕塑作品《夜晚的落叶好似老鼠》十分吸引眼球，同时也是展位最贵作品，售价为18万元。

  魔金石空间将最外侧的主展墙留给了艺术家梁伟，一件尺幅超过6米的巨幅作品《初次假设》售价为65万元。而展位最贵作品为段正渠的《寓言》，售价120万元。

  梁伟 《初次假设》 180×630cm 布面丙烯、水墨、水溶笔 2022

  玉兰堂画廊展位共带来42位/组艺术家的作品，涵盖了不同的年龄阶层，是参展艺术家阵容最多的画廊之一。其中最贵作品为尹朝阳的《隔江秋色》，售价183万元。

  作为画廊界的年轻面孔，同样来自北京的叁拾空间带来的艺术家也呈现出年轻的面貌，展位上作品的价格在1.6万至17万元不等。其中王晴园的一件作品《Backside#4》已以2万元的价格被新藏家收入囊中。

  在今年艺术深圳期间，恰逢今格空间在深圳的新空间开幕。除了沈忱、陈若冰、杜婕、陈彧凡等稳定合作的艺术家名单，还可以看见一些新的年轻艺术家面孔，比如出生于1997年的艺术家熊浩棋。

  画廊负责人蒋伟谈道，“这是为了回应深圳这座城市的年轻化特点。与北京和上海不同的是，深圳的文化历史相对短暂，作为一座移民城市，这里的人群来自全国各地，他们对当代艺术有不一样的美学诉求，因此我们展位涵盖了不同价位的作品、不同年龄阶层的艺术家。”

  在这场本土艺术机构的狂欢中，常青画廊展位上更多是国际面孔，包括展位上标志性的安尼施·卡普尔的不锈钢镜面作品《橘色》，售价802万元，这也是本次博览会最贵的作品。而安东尼·葛姆雷的三件独版铸铁作品，每件售价为25万英镑。除此之外，常青画廊也带来中国艺术家邱志杰的一件关于艺术生态地图的作品，放在艺博会上似乎十分应景。

  東京画廊+BTAP外侧主展墙上，呈现了具体派在世艺术家森内敬子新作，每件作品售价3万元。

  在艺术深圳VIP首日的前一天，就有KennaXu画廊“姚志燕：陌生人”展览开幕，而位于华侨城的以是空间、美成空间，位于海上世界文化中心的万一空间、今格空间、hiart space深圳也都将在明天和后天接连迎来新展开幕，其中还包含两场“首秀”——以是空间和今格空间刚刚落地深圳。看中这里的潜力，慢慢的变多的画廊参与到深圳艺术版图的建设中。

  蓝岸画廊此次带来四位不同代际的女性艺术家：戴丹丹、邵巍、沈采和徐子薇，虽然在作品中采用织带、塑料颗粒、镜面、国画颜料、玻璃，亚克力等不一样的材质，但作品在视觉形态上基本以抽象为主。据展位工作人员透露，此次展位作品均价在5万元左右，开幕之前作品已有约10%的作品被预定。

  一走近展厅入口，首先映入眼帘的就是左手边的KennaXu画廊，近20位艺术家的庞大阵容令人目不暇接。

  KennaXu画廊从2015年开始参加艺术深圳，画廊主徐文说：“现在好像也不需要特别的理由，参加艺术深圳已经渐渐成为一种习惯。”这次展位带的作品大概在5万到40万元之间，不过已售的作品大概都在10万以内。

  因为画廊在深圳，很多在地的藏家对KennaXu画廊代理的作品很熟悉了，所以徐文每次都会刻意在艺术深圳上带一些比较新鲜的面孔，也就是画廊新合作的国外的艺术家，比如来自科特迪瓦的苏莱曼·科纳特和来自德国的土耳其裔的乌尔·乌鲁索伊。

  在徐文看来，今天的VIP首日更像是一种预热，未来几天的公众日上也许会有惊喜出现。根据他以往的经验，甚至会在公众日售出50万元左右的大件。徐文表示：“这可能就是深圳的魅力所在，永远有惊喜，永远有不确定性。”

  2014年成立的美成空间是深圳的“老牌”画廊之一，此次艺术深圳带来郭冰心、郭棚、黄周妥、景柯文、李芃澎、沈少民、谢晓泽 、颜文辉、朱兵等9位艺术家，VIP首日售出4件作品，还有多件作品在洽谈中。

  成立于2021年的飞地艺术空间今年第二次参加艺术深圳，展位上的14位艺术家以70后和80后为主，风格多元。飞地艺术空间创始人张尔介绍，此次已售的作品价格的范围在3万元到5万元，姚朋的一件小尺幅作品《密室》由一位深圳本地的新藏家购得。

  除了深圳本土画廊以外，还有来自成都、杭州、长沙等地的画廊也纷纷选择来深圳“试水”。

  来自成都的千高原艺术空间此次带来10位代理艺术家的作品，除了绘画、摄影，还有综合材料装置，艺术家的年龄跨度很大，从60后到90后均有涵盖。

  千高原创始人刘杰表示，一直对深圳的艺术市场满怀期待，所以今年会参加艺术深圳和DnA深圳两场艺博会，艺术深圳主要呈现艺术家的丰富性和多元性，在DnA SHENZHEN则会偏重于对中生代艺术家的推广。

  来自杭州的清影艺术空间这次带来陈栋帆、丁人远、黄佩姗、刘呗宁、廖文峰、美艾、谢玄玄 7位艺术家的作品。无论是陈栋帆的大尺幅抽象绘画还是90后谢玄玄、丁人远、黄佩姗 的架上作品都在视觉上相对明艳，整个展位给人以轻快愉悦的活力感。

  2019年成立于长沙的谢画廊首次参与艺术深圳，这次主要带来四位年轻艺术家的作品，画廊负责人王溪说：“希望能通过这一种方式给每位艺术家留出更多的展示空间，每位艺术家占据一面展墙，能够相对完整的呈现艺术家的一段时期的创作面貌。”

  意大利的“60后”艺术家阿德莉娅·桑托莉，到85后覃小诗、95后的俞菲尔等

  在展位之间走动，我们也听到这样的对话，一位藏家问：“你觉得深圳的艺术市场怎么样？”画廊的工作人员回答：“还不知道，还得再看看。”这可能这也反映出目前绝大多数画廊的一种状态——来深圳试水，抱有期待，但一切还在观望和等待中。

  不过，几乎所有受访的画廊主都一致肯定深圳的潜力。深圳的经济实力不可以小看，因而成为很多画廊挖掘新受众的目标之地。

  也有画廊主表示，“北京、上海的艺术市场可能已趋于饱和，大家都很期待深圳能为艺术市场带来新的惊喜。”也许就像今年春天在网络上爆火的那首儿歌所唱的一样，“在大大的花园里挖呀挖呀挖”，各家画廊大显身手，期待在深圳这块艺术热土中挖出宝藏。