行书是介于楷、草之间的一种书体，有偏于楷书的“行楷”和偏于草书的“行草”之分。一般以为，行书始于汉末，盛行于晋代。行书由正体小变而来，意图是为寻求简易。行书切合有用，兼有楷书和草书的利益：既具有楷书的整齐，明晰可认，又存有草书的飞动，生动可现。行书伸缩性大，体变多，萦回小巧，生动流美，且和蔼可亲，为书法家供给了笔歌墨舞的广阔天地。

  在篆隶草行楷五种书体中，行书最具有亲和力，它介于正草之间，无论是用笔仍是结体，都可以从楷法和草法中得来，并无归于本身个人的所谓“行法”。一同，行书还可以和隶书、楷书、草书等彼此交融，构成不同的书体相貌。因为行书有体无法，又简单识辨，所以撒播十分广远，历久不衰。自晋以来拿手书法的人大都工行书。

  王羲之（303—361）行书代表作《兰亭序》，其浑然天成、洗炼宛转，被公以为“全国榜首行书”。

  （晋）王羲之《兰亭序》（神龙本） 纸本 行书 24.5cm×69.9cm 北京故宫博物院藏

  《兰亭序》是王羲之与友人宴聚会稽山阴兰亭修祓禊之礼时所书。诗人以晋人虚灵的胸襟、形而上学的意味领会天然，乃能表里清澈、一片空明，树立最高的晶亮之美的意境。《兰亭序》表现了晋人精力解放的天然之美，在那英气绝伦的气氛中，在遒媚动健的笔画中，可以窥见魏晋风姿中所包括的世界人生，领会世界般的厚意和王羲之人生情绪中“放浪形骸”的品质美。从骨力寓于姿媚之内，意匠包含于天然之势，内擫的笔势、遒丽爽健的线条、圆融冲和的气韵中，可以窥见王羲之共同的艺术特性。

  《兰亭序》真迹传被唐太宗葬于昭陵，现在最受推重的是藏于北京故宫博物院的冯承素摹神龙本《兰亭序》。从这幅神龙本中可以正常的看到王羲之行书写得十分神骏爽直。《兰亭序》里有二十个“之”，每一个“之”都不相同，作为草稿处处有涂抹的痕迹。兰亭雅集是每一年三月三，有一“祓禊”之礼，咱们聚到一同，王羲之、谢安、孙绰等四十一人，在“曲水”即弯曲活动的小溪，“流觞”——酒杯倒上黄酒搁在水面，水流到谁面前受阻，此君就喝酒写首诗。王羲之几个儿子和他的老友们都团聚兰亭，咱们尽兴喝酒写了许多诗，最终推举大书法家王羲之题序。

  其时50岁的王羲之现已微醺，铺蚕茧纸，执鼠须笔，略一深思着笔写道：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”先交待时刻、地址、事由，然后说：“群贤毕至，少长咸集。”各位高人都到了，年青年长者都齐聚于此；“此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”前面写在山水之美中团聚的高兴之情，这今后抒情好景不长、存亡无常的慨叹。

  王羲之《兰亭序》共324字，规矩、结构、笔法十分完美，其内容更有深度：“人之相与，俯仰一世”，人在世界上一俯一仰就一辈子。“或取诸怀有，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”有些人性情内向在一室之内参议参议，有些放浪形骸喜爱到大天然中去畅游。“虽趣舍万殊，静躁不同”，每个人的兴趣不同，性情的好动和好静不同，但“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，慨叹系之矣”。当人们对事物感到高兴时，自得而自足，竟然没感到自己快老了。而时光荏苒，曾经感到愉快的事顷刻之间变为前史遗迹。这今后，王羲之以为“一死生为虚诞，齐彭觞为妄作”，这在批判庄子。庄子以为“齐彭觞等存亡”，在王羲之看来这是虚诞的，人总是要死的。“死生亦大矣。岂不痛哉！”“悲夫”！从前面高兴雅集“可乐也”，到后边进入深入的存亡哲学，感喟“痛哉”“悲夫”！这便是王羲之《兰亭序》在方式的完美和内在含义的完美相一致中，成为全国榜首行书的原因。无妨说，王羲之为写《兰亭序》，预备了悉数生命的50年。9年后他就逝世了。

  《兰亭序》的撒播充溢奥秘意味。《兰亭序》被称之为神品妙品，有“清风出袖，明月入怀”之誉。第二天王羲之酒醒后，又写了七八张，发现没一张能逾越原初之作，所以开端那张神品就作为祖传保藏起来，传给他第五个儿子王徽之。传到第七代孙隋朝的智永和尚，智永临终前传给弟子辩才和尚。到了唐朝，唐太宗热爱王羲之书法，保藏了两千多幅王羲之真迹，就缺《兰亭序》，他让大臣萧衍去“计赚兰亭”，总算取得至宝《兰亭序》。这今后，他命冯承素摹写，还让几位大臣临写并分赠群臣，大大宏扬“二王”书法。唐太宗还亲身写《王羲之传论》，曰：“玩之不觉为倦，览之莫识其端，心慕手追，此人罢了。其他戋戋之类，何足论哉！”唐太宗以他的共同审美眼光穿越前史迷雾，为前史对王羲之书法的不公正点评重正视听。唐太宗对《兰亭序》喜爱到不行一日不见的程度，最终只好将这件国宝作为自己的陪葬品葬在昭陵。

  榜首，将汉魏以降的严整书法变成天然舒畅、洒脱出尘、清风明月般的书法，如天马行空、意漫笔转，线条如行云流水，字体极尽改变，楷草兼施，平稳中寓险恶，集中表现了晋人的美学观。

  第二，将过去书法中一些浅白的诗文创造，变为《兰亭序》中的哲学考虑。《兰亭序》前面写世人徜徉山水之间，在曲水流觞中喝酒的人生怅然感，然后感悟到人生苦短而感喟“悲夫！”前喜后悲是魏晋生命观、世界观的表现，一种大彻大悟后的痛彻无法。正是这种魏晋哲学的感悟，使《兰亭序》成为一篇哲思妙文。

  王珣，字元琳，为东晋闻名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之之侄。王珣生于晋穆帝永和五年（349年），卒于安帝隆安四年（400年），终年52岁，谥献穆。董其昌评：“王珣洒脱古澹，东晋风流，仿佛在眼。”

  王珣《伯远帖》是东晋传下来的仅有存世的行书真迹。《伯远帖》保藏于乾隆“三希堂”。《三希堂法帖》刻石500余块，搜集自魏晋至明末共135位书法家的300余件书法著作，因帖中收有被其时乾隆帝视为三件稀世墨宝的东晋书迹——王羲之《快雪时晴帖》（摹本）、王献之《中秋帖》（摹本）、王珣《伯远帖》，而保藏这三件稀世瑰宝的当地被称为“三希堂”，故法帖取名《三希堂法帖》，全名是《三希堂石渠宝笈法帖》。“三希”显示出“三王”的品质魅力和书法高度，皆为国家稀世之宝。

  （晋）王珣《伯远帖》 纸本 行书 25.1cm×17.2cm 北京故宫博物院藏

  《伯远帖》行书纸本，因首行有《伯远》二字，遂以帖名。此帖为三希堂晋代仅有真迹，实为稀珍之宝。此帖行书，笔力遒劲、态致萧散、妍媚流便，是典型的王氏书风。该帖明末在新安吴新宇处，后归吴廷，曾刻入《馀清斋帖》，至清代时归入内府。

  《伯远帖》文字内容：“珣磕头磕头。伯远胜业情期，群从之宝。自以羸患，志在优游。始获此出，意不克申。别离如昨，永为畴古。远隔岭峤，不相瞻临。”意思是，王珣给伯远写信说：伯远在工作光辉时，咱们对他希望都很高。以为伯远是诸堂兄弟中成大器者，得到咱们尊敬。但他从小身体很弱常病，志向在于悠游自在地日子。此次才取得出任而工作好转，但志愿尚不能舒展。咱们就像昨日才别离相同，相隔太远，大约此别今后难再团聚。远隔千山万水，难以彼此拜访晤对。

  这封信共47字，描绘与与伯远天各一方的思念心境。董其昌《画禅室漫笔》曰：“洒脱古澹，东晋风流，仿佛在眼”。清人姚鼐说：“如升初日、如清风、如云、如霞、如烟、如幽林曲洞”。《伯远帖》面世已有1600多年，年代之早仅次于陆机的《平复帖》，可谓书法史上的“真迹”瑰宝。此帖纸墨精巧，至今仍然古色照人，为老练的行书。

  《伯远帖》的艺术特色：文才焕然，铮铮铁骨。字体笔画漫长，倒闭妥当，露锋入笔，笔笔入纸，爽直大气。文中“别离”二字，还带有隶书的痕迹。“不”字长撇劲挺，瘦硬通神。“不克”两个字笔画很瘦，犹见精力。“如昨”之“如”字，简练明快，笔不到意到。

  王珣行书的特色是儒雅，《伯远帖》的全体规矩如日初升、如沐春风，如云如霞如烟，不食人间烟火。结体倒闭，疏密有致，字体形状细长，结密无间，有消瘦之感。王珣行书伸缩性大，体变多，萦回小巧，生动流美，和蔼可亲，老少皆宜。整幅著作有刚有柔、有骨有肉，或方或圆、或露或藏，粗不臃肿、细不纤软，线条以中锋为主，丰满圆厚，翰墨操控得适可而止。

  唐代书法家颜线）的书法，是继王羲之今后的第二个顶峰，其众体皆备、博学多才的书法，使其不只成为唐代书法的代表，并且成为我国书法史的重要代表。

  唐代安史之乱，颜真卿首举义旗反抗安禄山叛军：唐天宝十四年（755），藩镇军阀安禄山暴乱，其时任平原太守的颜真卿和从兄常山太守颜杲卿别离在山东、河北境内起兵征伐叛军，邻近七十郡纷繁呼应。颜杲卿儿子季明曾往来于平原、常山之间联络。叛军攻陷常山。杲卿父子被俘而遭杀戮。肃宗乾元元年（758），颜真卿命人寻访杲卿家人下落，成果只从常山携回季明的首骨。颜真卿满怀同仇敌慨的义愤，以愤慨悲切的心境，挥笔写下此祭文。

  《祭侄文稿》表露出对立国家割裂的赤胆忠心。这是一篇悼念在安史之乱中献身的兄长颜杲卿和侄子季明的悼词。作为祭文的草稿，《祭侄文稿》原本无意于书，但却在内容（悲凉）和方式（雄强）上到达完美一致，成为透着悲凉之气、忠义愤发、沉郁抑扬的杰出版作。可以说，颜真卿的《祭侄文稿》，酣畅淋漓地表现了书法中悲凉美的意境风格，表现了铁骨铮铮的爱国精力。

  （唐）颜真卿《祭侄文稿》 纸本 行草 28.2cm×72.3cm乾元元年（758年） 台北故宫博物院藏

  书法与年代社会，生命毅力，心境环境严密相关。《祭侄文稿》以悲思忠胆为骨而以真率意情胜，表现出版家的明显特性、精力品质和艺术魅力。撼人心灵的妙笔出于真情怀，神高韵悲的境地源于真血性。这哀极愤极的心声墨迹，是由血和泪锻制的，而书法线条的遒劲舒和是情感怅触无边含蕴而成。《祭侄文稿》前部分书写时心境犹抑悲平愤，字体规矩圆浑流通。至“父陷子死，卵倾巢覆”时，不由悲从中来，神思恍惚，行笔转疾，字体忽大忽小，时滞时疾，涂抹无定，足见痛彻心里之悲，铭肌镂骨之恨。而书至“魂而有知，无嗟之客”时，笔枯墨渴，干笔铁划，令人想见书家心泪已干，悲愤填膺，情驱笔行，笔随心哭。全书在“呜呼哀哉，尚飨”中戛然而止，似心涛难遏无意于书。

  《祭侄文稿》笔笔豪宕，圆劲激越，怪异飞动，矛头盛气凌人，渴笔和萦带记忆犹新，可使人看到行笔的进程和转机处笔锋改换之妙。作为祭文的草稿，用笔苍率豪宕而无不中矩，恰似不着意，但却天然天成。

  真血性主运翰墨随心所至，热情下无意工拙而自合法度，在言志、表情、正气三个方面到达绝佳构成。他表现出一个我国文人的巨大情怀——“泰山崩于前，而面不改色”。他把身家性命和国家命运彻底承当起来，在沉痛中提高出庄重巨大的思维，在激烈震慑的情感中产生出崇高的艺术。一个文人假如见小利而亡命，见大义而奔逃，便是一个小人。颜真卿是一个巨大的人物。他在涂涂抹抹中表达爱国之美，泪和血和翰墨一同流动出来，这成果了巨大的颜真卿！这幅仅仅是一个草稿的《祭侄文稿》，被各代完好存下来，经过了一千多年，它成了中华民族的“全国第二行书”——悲愤之书。

  苏轼（1037—1101），眉州眉山（今四川眉山）人，字子瞻，号东坡居士，北宋大文豪。苏轼博学而豪宕，诗词文书画皆精，可是宦途崎岖，终身沉浮于宦海，只得将书法看作抒怀达意的东西。东坡书法早年姿媚流美，中年端厚圆劲，晚年性稳意沉，为宋四家之首。苏东坡是我国文化人的典型代表，七项万能：榜首，闻名诗人，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”妇孺皆知；第二，闻名词家，“大江东去”“明月何时有”无人不晓；第三，闻名散文家，唐宋八咱们之一，前后《赤壁赋》无人可敌；第四，闻名画家、画论家，画有《枯木怪石图》；第五，闻名书法家，《黄州寒食帖》全国第三行书；第六，闻名美食家，创造东坡肉；第七，仍是为民就事的闻名官员。

  （宋）苏轼《黄州寒食帖》纸本 行书 34.5cm×199.5cm元丰五年（1082年） 台北故宫博物院藏

  现藏于台北故宫博物院的《黄州寒食帖》，从圆明园撒播出去今后，几经曲折被颜韵伯保藏，1922年，颜韵伯旅游日本东京时，将《寒食帖》售给日本保藏家菊池惺堂。1923年9月，日本东京大地震，菊池家保藏的古代名人字画简直被毁一空。其时，菊池惺堂房子现已着火，他看见《寒食帖》将葬身火海，冒险从烈火中将现已着火的《寒食帖》抢救出来。“二战”刚一完毕，国内王世杰访觅《寒食帖》下落，后高价从日本买回来，现藏于台北故宫博物院。

  苏东坡23岁中进士，宦途远景光亮，但44岁命运产生了反转。王安石做宰相开端革新，苏东坡与之政见不合。革新派开端整理苏东坡写的诗词中一些不满意新政的言语，这今后发生了闻名的“乌台诗案”。最终苏东坡被放逐到湖北黄州，一放逐便是五年。这件著作是到黄州第三年所写。共两首诗，第二首诗特别沉郁抑扬。他写到“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。哪知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”“空庖煮寒菜”，美食家家里竟然空空的厨房，煮的是发霉的寒菜。寒食节是每年三四月清明前青黄不接的时分。“破灶烧湿苇”，三个石头垒起来的破灶，烧的湿润的芦苇底子点不着火，一代文豪满头是灰满脸是泪在吹灶火。“哪知是寒食”，忽然想起今天是忠贞之士介子推的祭日，不能生火。“但见乌衔纸”，又饿又累又冷，看见门外乌鸦群衔着祭纸飞来飞去，想想这情形应是比杜甫的《三吏三别》《羌村三首》愈加凄惨。可是，看“衔纸”写得多么轻爽、多么神骏，多么洒脱。这阐明东坡心里的沉痛现已化解，他可以逾越沉重的命运磨难。“君门深九重”，我再也见不到皇帝，皇帝离我越来越远。“坟墓在万里”，在眉山的祖坟现已离得很远。我上不能尽忠，下不能尽孝。最终“也拟哭途穷”，我像阮籍相同穷途而哭，而“死灰吹不起”，就像方才那破灶相同灰都扬不起来，一切都灰心丧气。

  洒脱出尘的苏东坡写了《黄州寒食帖》后，创造了一款重要美食——东坡肉，还写了闻名的《猪肉颂》打油诗：“黄州好猪肉，价钱等粪土。富者不愿吃，贫者不解煮。慢著火，少著水，火候足时它自美。每日起来打一碗，饱得自家君莫管。”可以说，苏东坡就像一个嚼不烂，打不碎，响当当，硬邦邦的铁豌豆，任何磨难也降服不了他。《寒食帖》充沛表现了苏东坡的处变不惊，在人生困难面前坚持超迈高雅的正人风姿。《寒食帖》笔迹匀净流丽，锋实墨饱，字势倒闭，行距疏朗空旷，给人以“正经杂流丽，刚健复婀娜”的审美感受。

  黄庭坚（1045—1105），洪州分宁（今江西修水）人，字鲁直，号山沟，又号涪翁，与秦观、张耒、晁补之同称“苏门四学士”。《宋史》称其“善行草书，楷法亦独树一帜”。曾自述“学草书三十余年，初以周越为师，故二十年振作庸俗不脱。晚得苏才翁（舜元）、子美（舜钦）书观之，乃得古人笔意。这今后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。于僰道舟中，观常年荡桨，群丁拔棹，乃觉少进。意之所到，辄能用笔”。黄庭坚书法，取法诸家，尤得力于《瘗鹤铭》的大气，而自成面貌。后贬到涪陵时，见到怀素《自叙帖》，深悟草法，这今后到知天命之年，总结书法之道为：“随人作计终后人，独树一帜始传神。”传世书迹有《戒石铭》《梁文吟帖》《五马图卷跋》《范滂传》《松风阁诗帖》《寒山子庞居士诗卷》《为张大同书韩愈赠孟郊序跋文》《李太白忆旧游诗卷》《草书千字文》《草书杜诗》《诸上座帖》《花气诗帖》等。书论有《论近世书》《论书》等。

  黄庭坚书法，其楷书不如行书，而行书又次于草书、行草。其行草风神洒脱，雄强飞劲，以侧险得其势，以横逸得其神，坚持“庸俗未尽者，皆不足以言韵”（刘熙载《书概》）。

  《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32.8厘米 横219.2厘米，全文计29行，153字，现藏台北故宫博物院。这件著作的原因是：崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，世人在此过夜听松涛阵阵，而黄庭坚独成其诗韵——《松风阁诗》。这首诗篇咏其时所看到的景象，“晓见寒溪有炊烟。东坡道人已沉泉”，表达对师友苏东坡的思念。《松风阁诗》是黄庭坚晚年诗篇著作，书写成书法著作成为其闻名的《松风阁诗帖》，可谓诗书双绝。其书法风神洒脱，长波大撇，提顿崎岖，好事多磨，意韵十足。在书法美学观上，黄庭坚书法一反流俗兴趣，英勇立异，崇尚“入神”“韵”的“尚意书风”美学思维，这在《松风阁诗帖》中得到明显的表现。

  （宋）黄庭坚《松风阁诗》部分 纸本 行书 32.8cm×219.2cm 北京故宫博物院藏

  米芾（1051—1107），客籍太原（今山西太原），后迁襄阳（今湖北襄阳），久居润州（今江苏镇江）。初名黻，后改为芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士等。为人狂放，性情荒诞，身有洁癖，被其时人称为“米颠”。

  米芾发起一种“无故意造作乃佳”的书法思维，寻求坦率平平、天然脱俗的尚意书风。他与苏、黄崇尚王羲之不同，而是热爱王献之，也便是说，不崇尚大王的内擫法度，而爱崇小王的外拓书风，别具一格、单纯超拔。可是，米芾草书不如其行书，究其原因，是在草书上过火酷摹二王而罕见自己面貌，而行书则精力外放，自成咱们。

  《苕溪诗卷》为米芾38岁时书，是其从“集古字”向自我面貌构成的过渡著作，其间既有二王笔法和结体，又有面貌一新的自我立异。用笔上侧锋落笔，八面出锋，在抑扬提按中打破了欧、虞、颜、柳的“一笔之书”，而使字长短粗细、欹侧正屈、疏密巨细，甚至整章的行气贯韵都极富改变。他的执笔法使笔处于操控与非操控之间，使意匠运营和天然天成到达一个完美的度，然后写出充溢动感灵气、振速跳动的“刷字”。

  （宋）米芾《蜀素帖》部分 绢本 29.7cm×284.3cm 元祐三年（1088年） 台北故宫博物馆藏

  《蜀素帖》比《苕溪诗卷》更为灵动生动。全帖书五言诗4首，七言诗4首，71行，658字，有乌丝栏，笔迹略往左斜，用笔过渡承让、天然洒脱。沈周说：“苏长公论其清雄绝俗之文，超妙入神之字，今于此卷见之。”邓散木在《临池偶得》中也以为：“米南宫的字就跟画家画竹相同，用正锋、侧锋、藏锋、露锋等不同笔法，使整幅字里呈现正背偏侧、长短粗细，姿态万千，各得其宜。这样就构成了他的共同风格的‘刷字’。这一点，在他闻名的墨迹本《蜀素帖》里，可以很清楚地看得出来。”这些观点，无疑抓住了米芾书法尚意风格所表现出的纵逸豪雄、痛快淋漓的特征。而米芾书法对子孙的影响也是深远的。

  赵孟頫的书法有稠密的复古意味，但又能在收支古人之间，得以别出心裁，创造出一种笔画牵丝、结构润泽、借让精巧、形神兼得的雅媚俊美书风，而与元代瑰丽的年代风气相合。他以为：“结字因时相传，用笔千古不易”，着重在承继传统中立异，在复古的交融贯穿中拓荒年代书法新路，构成有广泛影响力的“赵体”。其楷书代表作《胆巴篇》《奥妙观重修三门记》，字体俊美清奇，笔法谨慎圆通，风格洒脱沉稳。其小楷代表作《洛神赋》，受王献之《洛神赋》十三行影响，写得洒脱天然，风格一致、神完气足。行书受王羲之《圣教序》影响。所书的《兰亭帖十三跋》，深得王书神韵，笔势流美、通篇流畅。草书则受王羲之《十七帖》影响，其《衰荣无定诗帖》是草书中的佳作。

  赵孟頫诸体兼善，《元史》本传云：“篆、籀、分、隶、真、行草书无不冠绝古今，遂以书名全国”。赵孟頫书法的最大成果在于行书。他醉心于王羲之、智永的高雅书法，终其终身描摹学习，心摹手追，事必躬亲，将晋人唯美书风发扬光大，然后与日渐衰落靡弱的宋人书风划清界限。明代宋濂说：“赵氏书法早岁学‘妙悟八法，留心古雅’的思陵书，中年学‘钟繇及羲献诸家’，晚年师法李北海”。

  赵孟頫代表作《兰亭帖十三跋》，深得王书精义，是书法与书论相结合的行书代表作。其在书法上宏扬“二王”书法的大美大雅精力，卓越贡献众所周知。就《兰亭帖十三跋》而言，写下如此多的跋语，足见其醉心《兰亭序》的程度非一般人可比。这十三幅行书著作精彩之处，后世多有谈论，无须赘言。而《十三跋》中表现的精彩书论颇值得深度剖析。这儿仅举出几跋，便可窥见其书法崇尚高古之美的精力头绪。

  第五跋：“昔人得古刻数行，专注而学之，便可名世。况兰亭是右军满意书，学之不已，何患不过人耶”。赵孟頫着重习书必须师承古代经典，哪怕只观古代几行佳作也会大有启悟。特别是王羲之《兰亭序》，是其最精彩的创造，专注学习便可以领会其精华，足以名世。

  第六跋：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有利”。赵孟頫以为，要重复把玩研究古代经典法帖，深入了解其用笔之精和结构之妙，必能使自己的书法取得出息。

  第七跋尤为重要，道出了赵孟頫书法美学的中心思维——“结字因时相传，用笔千古不易”：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。齐梁间人，结字非不古，而乏俊气，此又存乎其人，然古法终不行失也”。赵孟頫着重：书法以用笔为榜首位，而字的间架结构也需用心组织。书法“结体”随年代而开展，但“用笔”自古以来是变中不变者。王羲之笔法与字势革新是古代法度，其言外之意的宏伟俊美出于天然天成，因而古今之人都祖述宗法。南朝齐梁之间书家的书法结字古拙，但缺少飘逸俊美的气味。书法其实取决于每人的领会力，古人书法之法终归不行离弃。周星莲《临池鄙见》深为附和赵孟頫的观点，以为：“‘书法随时变迁，用笔千古不易。’古人得佳帖数行，专注学之，便能名家。盖赵文敏为有元一代咱们，岂有道外之语？所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面貌言之也”。

  第九跋阐明有人学书法仅得其皮裘，而难以得到精华：“东坡诗云：‘全国几人学杜甫，谁得其皮与其骨。’学兰亭者亦然。黄太史亦云：‘世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。’此意非学书者不知也”。用苏东坡和黄山沟的诗阐明，得到经典外表方式技巧简单，想面貌一新却找不到精力良药，可谓难上加难。

  第十一跋殊为重要，提醒了书界的丑陋现象——旁若无人，轻浮古人，盲目自负，令人可鄙：“右军人品甚高，故书入神品。奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自诩其能。薄俗可鄙，可鄙”。赵孟頫大声疾呼：王羲之的人品十分之高尚，所以他的书法堪入神品之列。那些位置卑微的平常百姓，年幼无知的浅陋之人，早上才刚刚学习怎么样握笔，黄昏就现已大吹大擂自我夸耀，这种浅陋庸俗令人极为轻视，令人鄙视！

  赵孟頫《兰亭帖十三跋》书法精粹，而书论尤为精彩，颇值得玩味。赵孟頫《松雪斋书论》以为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”对此，冯班《钝吟书要》以为：“赵松雪更用法，而参之宋人之意，上追二王，后人不及矣。为奴书之论者不知也”。近人马宗霍《书林记事》：“元赵子昂以书法称霸一世，落笔如风雨，一日能书一万字，名既振，天竺有僧数万里来求其书，归国中宝之。”

  文征明（1470—1559），初名璧，字征明，别号衡山，长州（今江苏姑苏）人。少时生性愚钝，但为人忠厚，7岁还不能说话，但父亲文林以为他会大器晚成。11岁开端说话。终身共参与十次乡试均未及第，所以终身致力于书画艺术，精于楷、行、草书，使其终身充溢了诗意。王世贞在《艺苑卮言》说：“待诏（文征明）以小楷名国内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰家声，而楷有小法，可宝也。”

  文征明终身勤于书法，苦练不辍，每日临写《千字文》，并坚持到晚年。这种师古而又参悟的学书进程，成为心灵净化的进程，并使其在书法创造中能“感兴”而起，神融笔端，心手双畅，到达书与道的符合。其晚年德高望重，佳名播于国内外。文征明书法广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造就。尤擅行书和小楷，温润秀劲，法度严谨而意态生动，具晋唐书法的品格。小楷笔画悠扬，字字精到，有“明朝榜首”之称。

  《明史》载：“四方乞诗文书画者，接踵于道，而富贵人不易得片楮，尤不愿与王府及中人，曰：‘此法所禁也’。周、徽诸王以宝玩为赠，不启封而还之。外国使者道吴门，望里肃拜，以不获见为恨。”传世墨迹有《七律四首》《赤壁赋卷》《游天池》《书陶渊明喝酒二十首》《书离骚》等。曾刻《停云馆帖》。

  《书陶渊明喝酒二十首》为文征明85岁时所书，可谓人书俱老，是其规范的行草书。全幅用笔讲究，法度之中见灵动，刚健之中寓婀娜，娴雅古淡、正经新鲜。笔法爽直苍劲，提按尺度极好，尖锋起笔而锋藏意足，结体精妙、意态慈祥，笔画间萦带回视，呈一种虚和舒徐之气，风流儒雅而以意趣为高。

  《滕王阁序》是文征明的行草书代表作。文征明行草书以“二王”为根本，受黄庭坚、赵孟頫的影响较深，风格娟秀高雅，翰墨苍润遒媚。他的行草书功力深沉，运笔直截了当，结体矛头毕现，全幅书卷气很浓，后人誉其“无一懈笔”。及至八十多岁老年，他的著作日益精到，笔笔整齐，锋颖凝练。即便在他近九十岁时，也是力透纸背、气候廓大，在我国书法史上可谓极为罕见。《滕王阁序》是文征明精心书写的行草书著作，从中可以正常的看到其一丝不苟的书法情绪和健旺无比的书法功力，这幅著作为明代中叶行草书创造。此外，文征明的小楷为明代之首，卓著成一咱们。